viernes, 26 de octubre de 2007

AUTOR HOMENAJEADO EN LAS X JORNADAS INTERNACIONALES DEL CÓMIC DE ALMERÍA: HERMANN, UN NOMBRE IMPRESCINDIBLE DE LA HISTORIETA EUROPEA


Uno de los cinco maestros universales de la historieta belga de todos los tiempos (tras los clásicos y recordados Hergé, Franquín, Tillieux y Jijé), está con nosotros y llega pletórico en sus facultades. Atiende al nombre de Hermann, y en su trayectoria ha dibujado casi un centenar de álbumes, primero con guiones ajenos, ahora con los propios, o en colaboración de su hijo Yves H.
Hermann Huppen nace el 17 de julio de 1938 en Bélgica, en un pequeño pueblo de las Ardenas, Bévercé, junto a la frontera alemana donde pasa su infancia, incluyendo el periodo de la Segunda Guerra Mundial, hasta que con 12 años se muda a Bruselas. Allí, además de aprender la profesión de ebanista, acude a la Academia de Bellas Artes de Saint Gilles.
En 1957 se traslada junto a su familia a Canadá, donde trabaja en un estudio de arquitectura. Sin embargo, su estancia en el país norteamericano es efímera, volviendo a Europa en 1960. En Bélgica continua con su trabajo de ebanista y diseñador de interiores hasta que su cuñado, editor de una revista scout y futuro director editorial de Dupuis, le anima a empezar a publicar.
Así para el semanario Spirou –y dentro de la serie didáctica Historias del Tío Pablo- , realiza sus primeras historietas, hasta que Greg le invita a unirse a su estudio para una prueba de 6 meses; Hermann trabaja a media jornada en el estudio de un arquitecto y dibuja durante la tardes. Entra así en Le Journal de Tintín – el célebre semanario, basado en el famoso personaje de Hergé, ´para jóvenes de 7 a 77 años`- . Allí en 1966, Greg brinda a Hermann la que sería su primera gran serie, Bernard Prince. En 1969, en pleno éxito de Blueberry de Charlier y Giraud, vuelven a colaborar para crear el western Comanche. Entre ambas obras, Hermann dibuja la serie histórica Yughurta con guión de Jean-Luc Vernal, con sólo dos tomos.
Al comenzar 1977 se embarca, por primera vez, en la realización de una serie como autor completo, Jeremiah, creada inicialmente para el semanario juvenil germano Super As, un ambicioso proyecto europeo salido a destiempo, que trataba de recuperar los años dorados de Pilote, o Tintín... y que no llegó al tercer año de vida (y donde reaparecieron series ya ´amortizadas` en Pilote por su aggiornamiento adulto, como Michel Tanguy o El demonio del Caribe de J.M. Charlier; o que creó nueva para nuestro Víctor De la Fuente, Los Gringos…). Allí Jeremiah fue uno de sus puntales, y vio publicados sus cuatro primeros álbumes.
En 1980 trabajaría, con guiones de Philippe Vandooren, en su única serie de temática infantil, Nic, aunque, a diferencia de las anteriores, no sería un éxito de ventas, quizá porque desde el soporte donde nación, el semanario Spirou, su estética más dura, y acerada, contrastaba, con el tono amable del grafismo de la Escuela de Marcinelle (por el lugar donde estaba su redacción, y a la que animaban figuras del relieve de los Jijé, Franquín, Roba, Francis…), por oposición a la de Bruselas, donde se editaba el semanario Tintín, más ceñida al grafismo realista, y acerado, y cada vez más adultizante de la propia serie de Hergé.
Y, finalmente, en 1984 comienza la realización de Las Torres de Bois-Maury, la epopeya medieval del caballero Aymar en busca de recuperar sus tierras, que se prolongará durante 10 álbumes. Será continuada por Bois-Maury, en la que se narran aventuras protagonizadas por los descendientes del anterior, habiendo aparecido hasta el momento 2 álbumes.
En los últimos años Hermann se ha centrado sobre todo en la creación de albumes unitarios autoconclusivos, ya sea con guiones propios (Missié Vandisandi, Sarajevo Tango, Caatinga, Wild Bill ha muerto), de Van Hamme (Luna de guerra), o su propio hijo, Yves Huppen (Lazos de sangre, Manhattan Beach 1957, La Chica de Ipanema).
DIFUSIÓN INTERNACIONAL
Aunque la obra de Hermann, por la fuerza de su trazo, y lo acerado de su narratividad es suficientemente conocida y valorada por los mayores expertos y aficionados europeos y mundiales, sigue evolucionando y creciendo paso a paso, poniéndose nuevas metas, con la cadencia de un álbum y medio al año.
Un hito en su carrera y en la difusión mundial de su obra está en su vinculación con el editor yugoeslavo Ervin Rustemagic, con quien trabó amistad desde 1976, y a través de su agencia, Strip Art Features (SAF), distribuyendo su obra por todo el mundo, con notable éxito.
En la actualidad está en fase de publicación su última obra como autor completo, en guión y dibujo, África, un drama descarnado con protagonista de un aventurero, de cuerpo entero, de los que le gustan dibujar, desde sus tiempos iniciáticos del Journal de Tintín, con el célebre y recordado Bernard Prince. Y al par ultima una nueva entrega de su saga medieval de Bois-Maury. Se muestra pletórico, y con las ilusiones del primer día, tras más de 45 años dibujando historietas.


Everardo CRUZ

lunes, 22 de octubre de 2007

LOS INVITADOS DE LAS X JORNADAS INTERNACIONALES DEL CÓMIC DE ALMERÍA: YVES HUPPEN, GUIONISTA EN BÚSQUEDA

El sexto invitado, y segundo internacional a esta nueva edición de las Jornadas de Almería es el joven guionista belga Yves Huppen, que firma siempre sus trabajos como Yves H.

En su web figura este apunte auto-biográfico, lo copiamos y traducimos:

“Nacido el 17/03/1967 en Etterbeek, localidad próxima a Bruselas (a partir de aquí, todo va bien: o quizás, a partir de este momento todo se complica), tiene un padre diseñador (usted sabe de quien hablo) y de una madre empleada de banca nacional.
Brillantes estudios en la maternal. Estudios brillantes también en la enseñanza primaria.
Brillantes inicios en la secundaria (colegio St Pierre d´Ucle, con niños modélicos y petardos). Aquí es donde se termina mi carrera de buen alumno.

Además, esto no será más que un largo y penoso descenso a los infiernos que confirmará que yo no estoy hecho para los estudios.
Inscripción en el ÍAD (En Louvain-la-Neuve). Sueño con hacer cine. Pero primero me oriento hacia la televisión. (ante algunos éxitos del cine belga, lo que no significa tanto que fuese la galera de salvación para los jóvenes!).
Es entonces cuando decido convertirme en autor BD. Es cierto que siembre he dibujado y que posteriormente quisiera dedicarme a este negocio. También es cierto que no tengo para este negocio la misma pasión que mi padre u otros autores. Tengo un “tocarlo todo” en el alma. La prueba:
- Participación en concurso de video aficionado. Obtengo algunos premios. He escrito algún que otro artículo para una revista de deporte bastante confidencialmente: apasionado de la gimnasia, entro en contacto con Christian Gétry, en su época de campeón nacional y consultor técnico de la RTBF. Me convierto en su cámara para rendir cuenta de sus actos después de su sponsor.

- Sueño también con Rumania (la gimnasia obliga). Habiendo conseguido contactos con los entrenadores rumanos, parto hacia allí con mi cámara.
Obtengo la autorización del entrenador del equipo olímpico rumano para filmar lo que quiero en el centro de entrenamiento de sus gimnastas, allí donde tienen lugar las novedades de Nadia Comaneci. Ninguna cámara hasta el momento había estado autorizada para filmar en el interior de este centro. Muchas teles como ABC Sports (USA) se muestran interesadas pero me falta un equipo de profesionales y allí no hay nadie. El proyecto fracasa. Algunos años más tarde, France3 hace allí un reportaje, donde “a cámara oculta”.... Esto representa para mí una gran desilusión.

- Primera publicación, ya con mi padre, en ediciones Dupuis, de la historieta “Secreto de los Hombres-Perros”, con un modesto éxito comercial. Entonces comprendí que era necesario todavía trabajar mucho para lograr un nivel profesional decente, incluso si determinadas ideas eran bastante buenas pero estaban mal desarrolladas.

- Servicio militar en Alemania (10 meses, en Werl, 3 A, para aquellos que le interese). Pese al hecho de que no soy muy militarista, fue desde el punto de vista humano una buena experiencia.
Conozco a mi futura esposa en uno de mis numerosos viajes por el país de Drácula, (he ido allí más de treinta veces en menos de diez años). Durante un año vivimos en un estudio pequeño de Bucarest donde ella termina sus estudios de Económicas.

- En mayo de 1998 me caso con Ioacasta Josefina Moronasu y hasta el día de hoy no he encontrado ocasión de arrepentirme!. Vivimos desde hace dos años juntos en Bruselas.
- En septiembre de 2000, publico con mi padre “Lazos de sangre”. En septiembre de 2001, retomo el juego de nuevo con “Rodrigo”, segundo tomo de Bois-Maury.
- Luego sigo con otras historias de corte policial: ´Manhattan Beach 1957`, ´Zhong Guo` y ´La chica de Ipanema`.

- En 2005, como homenaje a mis viajes a Rumania, inicio su biografía de los distintos Drácula en una trilogía llamada Tras las huellas de Drácula, y que ilustra, con mano magistral, otra vez, mi padre. “

Yves H.

jueves, 18 de octubre de 2007

LOS INVITADOS A LAS X JORNADAS INTERNACIONALES DEL CÓMIC DE ALMERÍA: ERVIN RUSTEMAGIC UNA VIDA CONSAGRADA A LA HISTORIETA

A veces los sueños se logran hacer realidad. Hay que ponerles tesón, constancia, vehemencia, y amor hacia lo que se hace. Es el caso del editor bosnio, Ervin Rustemagic, una persona de enorme interés más allá de su defensa de la historieta como medio autóctono de cultura y creatividad.

Ervin Rustemagic es un productor y distribuidor de cómics, nacido en Bosnia- Herzegovina. Fue el fundador de Strip Art Features en Sarajevo, así como de la revista Strip Art en la desaparecida Yugoslavia, con la que ganó el premio Yellow Kid de Lucca, Italia como mejor publicación de cómics en 1984.

Es el más importante agente en la actual industria del cómic europeo, representa a artistas de la talla de Hermann Huppen, Bane Kerac, Sergio Toppi, John M. Burns o Joe Kubert.
Su difícil experiencia documentada por telefax durante la guerra de Bosnia y Herzegovina fue el tema de la cruda novela gráfica Fax desde Sarajevo escrita por Joe Kubert. Un brillante trabajo editado en todo el mundo y galardonado en los Estados Unidos con el Eisner Award y el Harvey Award en 1997.

SAF, UN MEDIO PARA SOÑAR

La compañía SAF –Strip Art Features- fue fundada por Ervin Rustemagic en 1972, en Sarajevo, Bosnia (ex Yugoslavia). Un año antes, Rustemagic –entonces, tenía 19- había creado la revista de cómic “Srip Art” (“Tiras artísticas”), que fue editada en Sarajero y distribuida en la desaparecida Yugoslavia. En 1984, “Strip Art” ganó el prestigioso “Yellow Kid” Award en la Convención Internacional de Cómic en Lucca, Italia, por la mejor revista de cómic a nivel mundial.

A partir de 1972, Rustemagic estuvo muy ocupado tratando de poner su pequeña agencia en el mapa. Al principio, trabajó con un pequeño número de autores y vendió los derechos de sus cómics a editores extranjeros. A mediados de los años 70, empezó a trabajar con energía para algunos de los principales autores de cómic del mundo. Como hasta ese momento no había obtenido financiación para la producción de cómics, Ervin comenzó a contactar con autores que habían producido cómics y obtuvo los derechos de los mismos, pero no los explotó de inmediato. Poco después, establecidos los contactos mínimos para ello, puso en marcha el importante catálogo de títulos de cómic con distribución internacional que componen la lista de autores del SAF y así tuvo un clamoroso éxito.


Uno de los primeros autores fue el artista americano Warren Tufts. A Ervin le encantaban las series “Casey Ruggles” y “Lance”, que se publicaban en los años 50, pero que no pudieron ser encontradas por ninguna parte con posterioridad. SAF adquirió los derechos de aquellas dos series e inmediatamente comenzaron a venderlas a editores de diferentes países, incluidos Dupuis, uno de los principales editores de cómic de lengua francesa, que publicó íntegramente la serie “Lance” en color en la revista semanal “Spirou”.

Empezaron a incluir nombres importantes del panorama internacional del cómic –entre ellos, Hermann y Joe Kubert- quienes estaban produciendo nuevas series de sus cómics exclusivamente para SAF en los años 80. Strip Art Features llegó a ser una de las cinco agencias de producción y distribución de historietas más importantes del mundo. Sus derechos y dirección empresarial fueron requeridas por más de quinientos editores de todo el mundo.

EN 1992, LA TRAGEDIA

Sarajevo, era el cuartel general primitivo del SAF, una ciudad desgarrada por la guerra en 1992. Las oficinas del SAF y la casa de Rustemagic fueron destruidas completamente, y Ervin estaba en una ciudad trampa junto a su familia. Más de catorce mil originales se perdieron entre las llamas tras quemarse las oficinas de SAF, incluyendo una perteneciente a “El Príncipe Valiente” de Hal Foster, de 1956, junto a numerosos originales de su colección personal, de artistas de la talla de Doug Wildey, Joe Kubert, Warren Tufts, Sergio Aragonés, George McManus, Alex Raymond, Alfredo Andriola, Charles Schultz, Mort Walker, John Prentice, Al Williamson, Gordon Bess, Bud Sagendorf y otros destacados artistas estadounidenses., así como muchas páginas de artistas argentinos como Arturo del Castillo, Alberto Breccia, Ernesto García Seijas, Carlos Meglia, e incontables originales de autores de cómics europeos, como Andre Franquin, Maurice Tillieux, Hermann, Martín Lodewijk, Pierre Tranchand, Philippe Bercovici, Giorgio Cavazzano. Atilio Micheluzzi, John Burns, Ronald Embleton, Ferndinando Tacconi, Jacovitti, y muchos, muchos otros.


TRAS EL ZARPAZO BÉLICO, LA SUPERVIVENCIA

En octubre de 1992, Ervin y su familia se vieron obligados a trasladarse a una habitación del hotel “Holiday Inn” de Sarajevo, ocupado en su mitad por periodistas extranjeros, mientras la otra mitad estaba en ruinas y bajo el constante fuego de la artillería serbia.


A inicios de 1993, bajo una lluvia de proyectiles y fuego, Miljenko Jegovic y posteriormente, Karim Zaimovic, dos prestigiosos periodistas de Sarajevo, llegaron al hotel para hacer una entrevista y una publicación gráfica con Rustemagic. La historia fue editada en el semanario “Nadjeljna Dalmacija” el 24 de marzo de 1993, bajo el título “Culturocide”. En él, dos periodistas también describieron su encuentro con Rustemagic:
“Como él dice, confinados tras las cuatro paredes del infierno de Sarajevo, Rustemagic nunca, no desde luego en estos momentos, pierde la calma, no existe esa media expresión de ironía escapándose de su rostro. Incluso en una situación como ésta, es un hombre de una forma de vida americana que nunca hace nada para relacionar hechos o protestar contra esto. Admite que lleva ropa prestada, pero nunca hecha a nadie la culpa de su infortunio. Lo toma como una de las cosas extrañas que pueden ocurrirle a uno. Rustemagic es un hombre que ha llegado a lo más alto y este hecho está fuera del rango de la artillería serbia y más allá del desatino bosnio.”.


La familia de Rustemagic consiguió escapar de la guerra al final de 1993. En su libro titulado “Fax desde Sarajevo”, Joe Kubert describió e ilustró lo que Ervin y su familia vivieron hasta lograr marcharse del escenario de la guerra.


Gracias a sus estrechos lazos de amistad con artistas y editores, muchos de los cuales le han ofrecido soporte y ayuda, Rustemagic pudo reflotar su negocio, desde la bella ciudad de Celje en un nuevo país (Eslovenia), y sobre todo en un relativo corto espacio de tiempo. Se ponía así de nuevo a SAF en el mapa de la industria del cómic y reiniciando el mismo respeto y reputación que el SAF siempre tuvo y cuidadosamente conservó.
Hoy representa el trabajo creativo de más de medio millar de nombres, cuya sola enumeración sería interminable, ha coproducido una interesante serie de televisión sobre el personaje Jeremiah de Hermann y su fondo de páginas en distribución rebasa ampliamente las 550. 000… Y al tiempo incursiona en el Séptimo Arte en calidad de Productor.
Si su vieja colección de originales, y el gran archivo originario de su agencia SAF, se perdieron… nunca lo hicieron sus ganas de luchar, y poner nuevo empuje para volver a empezar con tanto, o más entusiasmo, como el que tenía antes de aquellas trágicas fechas, le colocó en una cúspide mayor a la que antes había logrado.

Rustemagic es una personalidad amante de la historieta, que ha rehecho -reinventándolo cada día- su proyecto, con fe y constancia, creyendo firmemente en lo que hacía. Amando la historieta y luchando por ella.

Del 16 al 18, en su triple personalidad de autor, editor y promotor cultural, estará con nosotros en las X Jornadas Internacionales del Cómic de Almería. Todo un honor y un enorme privilegio.

E. CRUZ e internet (web de SAF)

jueves, 11 de octubre de 2007

IMAGEN DEFINITIVA DEL CARTEL DE LAS X JORNADAS INTERNACIONALES DEL COMIC DE ALMERIA

Reproducimos aquí la imagen definitiva del cartel de las X Jornadas Internacionales del Cómic de Almería. Para que la reproduzcan y difundan todos los medios informativos, webs, y amigos que la deseen antes de salir de imprenta.
Es un gran trabajo gráfico de Fritz (Ricardo Olivera), y un magnífico montaje de nuestro diseñador Jesús Ruiz Pardo (Chus).
En unos dias iremos difuendiendo el listado completo de actos.

viernes, 5 de octubre de 2007

INVITADO A LAS X JORNADAS INTERNACIONALES DEL CÓMIC DE ALMERÍA JAUME ROVIRA, EL ESLABÓN BRUGUERA

Nacido en el 51 en la localidad barcelonesa de Sentmenat, donde siempre ha residido, Jaume Rovira i Freixa, ha cursado estudios universitarios de Filosofía y Letras e Historia Contemporánea. Un buen día descubrió los Cursos de Caricatura, Humor Gráfico y Dibujos Animados, creado por José Escobar a finales de los años 50, y los hizo.
Asía hasta que un buen día de 1969, se acercó a la Redacción de Bruguera, en la famosa calle barcelonesa de Camps i Fabrés, 5. Allí presentó sus muestras a Dirección, y Don Rafael González, el encargado de ello se fijó en sus buenas maneras, y la gran afición que tenía a dibujar.
Las firmas clásicas necesitaban alternativas, y que se les fuera, en una labor perenne e impecable, relevando, y arropando, con nombres nuevos, y temas de actualidad. Y por ello había que ofrecer algo más a los lectores: nuevas firmas que renovaran y acompañaran a los clásicos: Peñarroya, Escobar, Vázquez, Figueras, Segura, Ibáñez y Raf; los verdaderos puntales de los semanarios Bruguera.

Trabajando junto a los maestros

A Rovira con su estilo aún por hacer, pero poseyendo ya un correcto pasado a tinta, le fue encargada la entintación de diversas series de Manuel By Vázquez, sobre todo Cebolleta para el DDT, y Feliciano y Abuelita Paz para Gran Pulgarcito. Lo que le hizo renovar y recargar su estilo de muchos elementos ´vazquistas`, algo que le acompañaría siempre.
Es a finales de ese año y comienzos de 1970, tras el cierre de Gran Pulgarcito, y el relanzamiento de los semanarios, aún en las míticas 5 ptas. de precio –que costaron desde primeros de 1966 a finales del 1970-, para ser subido en septiembre de ese año 1 peseta cuando la figura de Jaume Rovira toma tierra y tinta en las revistas Bruguera. Primero como creador de una peculiar serie, Pepe, en el entonces renovado semanario juvenil DDT… luego como autor de series y viñetas de relleno en una prolongación mensual de Gran Pulgarcito; apelada Super Pulgarcito, que recicló –con bastante interés y éxito- restos editoriales de aquella: episodios autoconclusivos de Blueberry, Michel Tanguy o Iznogud… O dio la segunda oportunidad a Raf y su interesante Campeonio, para a los pocos números hacerle desistir y prolongar –desde el semanario Mortadelo su muy interesante Sir Tim O ´Theo, con guiones de Andreu Martín… O relanzar el Anacleto de By Vázquez, desde la portada con su impronta gráfica, y desde el interior con nuevas historias, algunas entintadas por firmas como Blas Sanchis o Pedro Alférez.

Su primera creación, homenaje al cine cómico

Su primera creación personal el solterón Pepe, plena de gags y trepidantes persecuciones, emparenta un tanto su tosco estilo con el de su coetáneo March, pero en más dinámico; dicha serie, que apareció en noviembre del 69 en el DDT, significó su entrada en la ´factoria Bruguera` Sin dejar a Pepe, ni las entintaciones, muy poco después otra serie serviría de consagración, a ojos de los aficionados: Segis y Olivio, traperos de alivio (siempre al Sr. González le gustaba añadir pareados a los títulos de las series) para el nuevo proyecto, el semanario Mortadelo, una fórmula menos ambiciosa que Gran Pulgarcito, pero basada en igualar los personajes galos de Pilote, con los de cosecha propia, con la creación de Ibáñez como lanzadera, y contando con unos renovados Zipi y Zape de Escobar, con las creaciones de Segura (Pepe Barrena y La Panda), Raf (Flash el fotógrafo y Manolón y su camión) y Vázquez (Abuelita Paz). Y con Rovira, que realizó otra serie, Hotel Mediaestrella y Vicente el dependiente para el Din Dan, algo más efímera… se incorporaron otras figuras de la historieta humorística tan prometedoras como Rovira, pero que se fueron diluyendo, o encajando en otros proyectos: el sevillano F. Camacho – primero firmado como F. Cano- y su farmaceútico Don Salicilato (primero con el apellido de ´sódico´), el esforzado Toni y su interesante Mustafín y Alberto Murgía con Don Accidento. Una época brillante de un semanario actualmente olvidado de la crítica.
Rovira, al cierre de Din Dan pasó al semanario Zipi y Zape, donde dejó dos series encantadoras: Cinco Amiguetes, y Piluca. Para luego en renovadas épocas dejar otras series, ya desde 1987 con Ediciones B al frente de las resurgidas cabeceras bruguerianas: Angel, Los dibujantes también lloran, Tarzán de los monos… para el semanario Guai! –una vez recuperado por Ediciones B de Grijalbo su creadora… O la interesante Obseso Pisafondo, un conductor desenfrenado y alocado que vio las páginas en la nueva TBO mensual, dirigida por Víctor Mora.

¿Adiós a la historieta?

Desde 1991, y tras unos intentos de hacer historietas con personajes Disney, y otros, para agencias, y revistas nórdicas, Jaume se dedica a la animación, su segundo trabajo, desde los célebres cursillos. Colabora en media docena de estudios catalanes, y algún extranjero, en series como Pato Kwak, Muzzy o Pato Donald.
En medio está sus caricaturas de jóvenes lectores en las última época del semanario Zipi y Zape de Bruguera (años 80 a 84), su paso por Garibolo – para la que retoma sus serie Hotel Mediaestrella rebautizándola como Hotel Bombay- y Bichos de la Compañía General de Ediciones.
También ha hecho diferentes storyboards para publicidad y animación. Y tiene entre sus proyectos inmediatos el ultimar un libro sobre su paso por Bruguera, que esperamos publicar en nuestra Colección Tebeolandia Textos muy próximamente.
Es un enamorado de la profesión, para él ´un viejo y noble oficio` de dibujar historietas, teniendo en su cajón más de un proyecto de envergadura para el mercado internacional –junto al guionista Jaume Ribera-, que por circunstancias de su vida dedicada a labooriso arte de la animación tradicional, no ha podido aún poner en marcha. Y en los que, muy seguramente, hubiese dado lo mejor de si mismo.
Porque tras casi 40 años dedicado a esta profesión, aún sigue teniendo muchas razones para amarla y reverenciarla, quizá porque se crió junto a tantos ´monstruos`, como Escobar, Vázquez, Raf, Segura, Ibáñez… O sea que la mejor historieta firmada por Jaume Rovira… está aún por hacer y ver la luz.
Desde este modesto Colectivo De Tebeos, no podemos más que agradecer su simpática contribución a nuestra obra ´50 Años con Trueno. Homenaje`, donde el aficionado y seguidor de Bruguera y Jaume Rovira en particular, encontrará un ramillete de nuevos datos sobre su amplia e ingente trayectoria.

Diego CARA

Pies de imágenes:
1.- Foto reciente de Jaume Rovira.
2.- Página de su primera serie en Bruguera, PEPE, revista DDT (1969).
3.- SEGIS Y OLIVIO, 1971, surgidos en el semanario MORTADELO, sus personajes más populares.

lunes, 1 de octubre de 2007

LOS INVITADOS A LAS X JORNADAS: VICTOR SANTOS, UN TALENTO EN CRECIMIENTO

Con sólo 30 años, recién cumplidos, el valenciano Víctor Santos, se ha convertido en un valor en alza y a tener en cuenta por todos los aficionados al producto nacional, y a las firmas jóvenes que más proyección exterior tienen.
Habiendo estudiado Bellas Artes, hace menos de una década se decanta por la afición a la creación de historietas, pues la magia continua del dibujo consumía la mayor parte de su tiempo, y sus desvelos.
Se inicia en el mundo del cómic en 1998 tras algunos años de colaboraciones en fanzines y periódicos locales, formando junto a otros autores valencianos el sello editorial 7 Monos.
Debuta con Gaijin, un cómic que parodiaba las películas de acción made in Hong Kong, para editar en el año 2000 (Primero en 7 Monos, posteriormente en Dude Comics y en la actualidad en la línea Siurell de Dolmen Editorial) la serie que le daría a conocer: Los reyes elfos, un comic de fantasía heroica basado en la mitología nórdica del que se han publicado cuatro entregas: El señor de Alfheim, La emperatriz del hielo, La espada de los inocentes y Hasta los dioses mueren, además de una antología de historias cortas titulada La doncella y los lobos.
Al tiempo que van apareciendo nuevos capítulos de su particular saga épica, colabora con historias cortas y pin ups en los títulos de 7 Monos.
Ha abordado el género negro con la saga Pulp heroes (Astiberri) de la que se han publicado dos tomos, los superhéroes con Protector (Dolmen), el cómic infantil con Aventuras en el Mundo Jung (Aleta ediciones), o la intriga fantástica con Faeric gangs (Astiberri) y Lone in heaven (Aleta ediciones).
En 2005 comienza a trabajar para la editorial francesa Soleil en la serie juvenil de creación propia Young Ronins, en la que se ocupa del guión, el dibujo y el color.

También acaba de publicar la novela gráfica en blanco y negro de temática samurai titulada Zombee, guionizada por el tejano Miles Gunter (Bastard Samurai, Ballistic Fist) para la editorial estadounidense Image.
Actualmente compagina su trabajo en Europa con la preparación de nuevos proyectos para los USA: El más ambicioso de ellos, una novela gráfica para una de las grandes editoriales norteamericanas.

Premios

En 2003 es premiado en el Salón del Cómic de Barcelona con tres galardones correspondientes al premio del público como autor revelación, premio de la crítica también como autor revelación y premio al mejor guión.
En 2004 el Salón de Barcelona le premia de nuevo con los galardones del público a la mejor obra y el mejor guión por su trabajo en La espada de los inocentes, además de dedicarle la exposición Víctor Santos, el Señor del Pulp.
En 2005 gana el premio de la crítica al mejor dibujante (ex-aequo con Manel Fontdevila) otorgado por la revista Dolmen.
En 2006 gana los premios a la mejor obra y mejor guionista que otorga el Salón del Comic de Madrid, Expocomic, por su trabajo en la antología Los Reyes Elfos: Historias de Faerie.
En 2007, por la misma obra, gana el galardón de mejor guionista en los premios populares del Salón de Barcelona.
Este pasado verano la Universidad Politécnica de Alcalá de Henares le dedicó una amplia exposición retrospectiva de toda su obra.

Proyección internacional

Actualmente está ultimando Filthy Rich para DC/Vértigo, con guiones de Brian Azarello, creador de 100 Balas. Será un tomito de unas 170 páginas, en blanco y negro. Lo más noir posible, nos dice. Sus gustos en la novela y el cine popular de los años 50 en adelante, más las pelis de yakuzas, ronins, y fantasía, marcan los ejes de un autor que ama sobre todas las cosas… el ponerse a dibujar. Para Víctor Santos no hay nada de miedo ante la página en blanco, sino un reto diario, y un placer continuo. Los que asistan a las X Jornadas podrán comprobar que nos quedamos muy cortos en las valoraciones.

Everardo CRUZ
Foto 1: Victor Santos en el año 2000.
Foto 2: Imagen de FILTHY RICH, el episodio que ultima para DC/Vertigo.
Foto 3: Portada de uno de los episodio de LOS REYES ELFOS.